Despierto en la mañana
con el sabor de tres derrotas
y el olor de mil batallas;
esta es la materia
de la que estoy hecho,
pero no lo noto
mas que a las cinco,
cuando la oscuridad está en su esplendor,
antes de dejarse vencer.
Mi taza de café
materializa el vértigo,
y el primer cigarro del día
advierte que nada permanece.
El agua hirviendo en la regadera
contrasta con el frío que derrumba.
No me fío de su protección,
falso útero tardío.
Third es el mejor disco en la carrera de Portishead. O no. Dummy es el mejor disco en la carrera de Portishead. O no. Portishead es el mejor disco en la carrera de Portishead. O quién sabe. Por eso siempre he dicho que mi favorito es Live At Roseland. Trae mis once favoritas de los dos primeros discos. Sólo que ahora con la salida de Third, no sé en dónde queda el disco en vivo. La verdad es que no hay mucho qué decir sobre este tercer álbum, después de 11 años de ausencia del medio. Si acaso, el gran, enorme, mérito del trabajo de Geoff Barrow y Beth Gibbons es que su sonido no ha “evolucionado”, ni “cambiado”. Siguen sonando igual que hace 11 años, que hace 14 años. ¿Eso es malo? Para nada, perdón si se entendió así. Al contrario. Y es que ni siquiera hay esa tan ahora socorrida nostalgia por los años noventa, lo que me lleva a pensar que cuando Barrow/Gibbons lanzaron aquellos dos álbumes en realidad estaban adelantadísimos a su época. Grandes, grandes canciones: “Silence”, “Hunter”, “We Carry On”, “Deep Water” (¿trip-hop con country?), y el single “Machine Gun”. Es inevitable pensar en el genial disco solista de Beth Gibbons Out Of Season, quizá porque es la referencia más cercana; pero, en realidad, Third suena a como si sólo hubiera 2 años de distancia con respecto al homónimo. En este más bien árido 2008, Third pinta para ser grande entre los grandes. Como siempre que Portishead lanza un disco.
Desde que leí The Dean’s December, Saul Bellow se ha convertido en uno de mis autores consentidos. Curiosamente, todos los libros que tengo de él, los he encontrado en ediciones de viejo por una ganga. Hace como un año me había comprado Herzog y Seize The Day. Hoy en la mañana, en mi librería de viejo de confianza, encontré Herzog en una edición bien bonita, que creo que es la primera. La saqué del librero en la que estaba y la hojeé. Se me nubló el pensamiento y sin pensarlo dos veces la pagué. Lo único que sí pensé fue: “No manches. Llevo años buscando Herzog“. Cuando salí de la librería, mientras caminaba de regreso a la casa, me llegó el recuerdo de golpe. Ya tenía la novela y no sólo eso, ya la había leído y me había fascinado. Sin embargo, soy feliz.
Había dicho que iba a hablar sobre Third, el nuevo disco de Portishead. Está chingón. PERO, he estado oyendo a los Kinks últimamente. Admito que hasta antes de la semana pasada sólo había escuchado el debut homónimo de 1964 y el Lola Versus Powerman And The Moneygoround Part One (1970). No puedo sino hincarme ante The Kinks Are The Village Green Preservation Society. A riesgo de sonar brutalmente exagerado y estúpido, este disco no le pide absolutamente nada a un Pet Sounds (está mejor producido, por ejemplo) y dignamente se pone a la altura del Revolver. “Picture Book” cabe perfecto entre mis mejores canciones de la historia. “The Village Green Preservation Society” y “Village Green” son grandes muestras de cómo hacer un disco conceptual en sólo 30 minutos. “Wicked Annabella” me deja claro dos cosas: que Ray Davies había entendido, sino es que inventado, el rock stoner antes que mucha gente y que Mark Mothersbaugh le debe mucho a este hombre. Estoy conmovido.
Creo que además de tenso estoy deprimido. Y no sé por qué. Bueno, sí sé. Nomás que no quiero decirlo en voz alta. (Coffee would make me think. Coffee & a muffin)
Me espera un largo día enfrente de la computadora. La tesina no se va a escribir sola. Pero mientras escucho lo nuevo de Portishead. Pronto, los pormenores del caso. He estado particularmente tenso estos días. Me tiembla el ojo derecho cada que pienso en todo lo que tengo que hacer en los meses por venir. Me duele la cabeza constantemente, creo que tengo que cambiar de lentes. Eso o mi adicción a la cafeína ya ha llegado a niveles insospechados. A finales de mayo tengo cita para sacar la visa. Eso, en el fondo, también me tiene un poco tenso. He estado releyendo Último Inventario Antes de Liquidación de Frèdèric Beigbeder como para relajarme un poco. También he estado escuchando a Skank, una casi olvidada (por estos lados) banda brasileña noventera que acá nomás pegó con “Garota Nacional”. Sin embargo, son buenísimos en vivo y tienen una canción que a mí me encanta, “Três Lados”:
También tienen un cover buenérrimo a “I Want You” de Dylan que se llama “Tanto”.
Ah, y por cierto. Lean el excelente artículo que Magali Tercero (mi tía) escribió sobre Gregory Colbert (puaj), aquí.
Puede que el calor haya bajado. Puede que el frío haya aparecido misteriosamente a finales de abril. Puede que me guste más así. Pero yo no me fío. Hoy no he usado chamarra porque no creo que esto dure siquiera hasta el final del día. Si no han escuchado Los Sonidos del Silencio, bajen al siguiente post.
Continuando con la idea del post anterior, The Sounds Of Silence les trae las mejores canciones de la historia (según el que esto escribe):
Una de las bandas favoritas absolutas de mi padre era Los Lobos. Le encantaba poner el soundtrack de La Bamba a todo volumen. Recuerdo que cuando le conté que los vi en vivo en el teatro Blanquita en 2001 (yo y otros 20 weyes, en total. Conciertazo, por cierto), se emocionó muchísimo y me dijo: “Yo siempre los quise ver en vivo”. Pude conseguir toda su discografía por veinte pesitos veinte. Joyas como Kiko, Papa Lalo’s Dream, This Time y Colosal Head están ahí. Y yo los oigo y recuerdo a mi padre. De hecho, César Rosas me recuerda a él. Así es como me lo imagino si mi padre hubiera sido rockstar.
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Hace rato estábamos platicando con La Madrina sobre cuál consideraríamos la mejor mejor mejor canción en la historia de la música pop. Soltamos nombres como “The Passenger”, “Teenage Kicks”, “Life On Mars?”, “Like A Rolling Stone” obviamente, “Bohemian Rhapsody”, “Ziggy Stardust”. Luego, yo me quedé pensando y agregaría “Rudie Can’t Fail”, “Queen Bitch”, “Country House”, “Some Might Say”, “Bittersweet Symphony”, “Kiko & The Lavender Moon”, “Call Me” (la de Throwing Muses, aunque a la de Blondie no le hago el feo), “Time For Heroes”, “Just”, “Transmission”, el binomio “Paperback Writer/Rain” o en su defecto “A Day In The Life”, “The One I Love”, “Betterman”, “Piggy”, “All Apologies”, “Pale Blue Eyes”, “Band On The Run”, “Every You Every Me”, “Hyperballad”, “Intervention”, “The Sounds Of Silence”, “Ring Of Fire”, “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”, “Fresh Feeling”, “The Caterpillar”, “Freaks”, “Destiny Calling”, “God Moving Over The Face Of The Water”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Panic”, “Debaser”, “Sunday Bloody Sunday”, “Writing To Reach You”, “One Headlight”, “Sloop John B”, “Good Vibrations”, “Dry Your Eyes”, “Fell In Love With A Girl”, “Re-Hash”, “Devil’s Haircut”, “Been It”, “Te Quiero Igual”, “Engánchate Conmigo”, “Tattva”, “C’mere”, “Pumpin’ On Your Stereo”, “Underwear”, “Common People”, “Pass The Hatchet, I Think I’m Goodkind”. En fin, canciones que me han marcado, pero que considero que también han hecho lo suyo en la historia de la música pop, you get the idea. Muchas de las canciones arriba mencionadas, por cierto, fueron ignoradas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia de la Rolling Stone publicada en diciembre de 2004. Nótese que las dos en español son responsabilidad de Andrés Calamaro, solista y con Los Rodríguez. Soy fan de ese wey. Bien fan. ¿Cuáles son sus favoritas?
ernesto sandoval
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